由北京市文学艺术界联合会、中国共产主义青年团北京市委员会、中国国家话剧院主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办，东城区文化委员会支持的第十一届北京国际青年戏剧节，于2018年7月拉开帷幕。

6月30日下午，在有着百年历史的恭王府见证下，第十一届北京国际青年戏剧节举行了开幕式，向北京乃至全国的广大戏剧爱好者发出了诚挚的邀请。其中，在北京恭王府的《陌生化接触—聂竞竹海报装置艺术展》作为青戏节的平行展单元，乘兴而来，率先亮相，玩转平面和舞台的大胆跨界。

青年中国说：青年语境造就青年态度

作为目前亚洲极具影响力的高品质国际化戏剧盛会，北京青年戏剧节自2008年首次举办以来，持续发挥巨大吸引能量，稳定输出具备优秀创作实力和前端国际视野的青年导演作品，强势传播国内先锋戏剧思想和前沿剧场文化，在既有的国内戏剧节王者地位上，魅力持续升温，已成为现今国内戏剧工作者和戏剧爱好者成熟、优质表演交流舞台，成为中国当代戏剧的审美高地和品质保证。

十年来，北京国际青年戏剧节共推出382部来自世界各地和中国青年戏剧艺术家创作的戏剧作品，中国内首演剧目超过120部作品。近40万名观众观看了北京青年戏剧节的演出。近5万名观众参加了由北京青年戏剧节组织的各项公益戏剧教育活动。有近2000名青年戏剧工作者加入到戏剧节的创作及制作工作。自2008年以来，北京国际青年戏剧节上共上演来自德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、美国、日本、巴西等19个国家的81部优秀戏剧作品，同时，北京国际青年戏剧节也是中国青年戏剧的代名词，是青年戏剧向世界舞台输出中国文化力量的重要桥梁，至今已有30部优秀青年戏剧作品在亚洲、欧洲、美洲、非洲、澳洲的各大国际戏剧节展演，演出场次约550场，国际戏剧观众达15万人次。从青戏节走出的他们：李建军、孙晓星、裴魁山、何雨繁、陈明昊、李凝、邵泽辉、黄盈、王翀、杨婷、姬沛、赵淼等，已成为中国当下戏剧创作主力军。

今年，北京青年戏剧节将全新改版，在规模延续的同时全面升级。从七月的盛夏到九月的金秋，青戏节快马加鞭，炙热难挡，在不间断的三个月时间里，整合国内新生代艺术力量，大玩艺术跨界，融合科技奇趣、直通国际舞台，26部风格各异的精彩好戏，将在北京12个剧场轮番进行近百场精彩的演出，打造多元化的戏剧盛会。青年语境造就青年态度，极具先锋精神的创作型青年戏剧人，即将拼接出当代青年视野之中的现世图像。他们用经典超越经典，用创造致敬创造，打破成见，昂扬个体美学，推陈出新，回应共同关切，重拾跨越时代和疆域的永恒思考，重构我们这个时代的歌声和图像。

开幕表演：

导演：刘畅 执行导演：廖书艺

表演者：王梓，黄睿明，陈欣頔，孙婧，余国军，王小爱，罗鑫，李可欣，张洪亮，姜日华，陈铿，洪天贻，谢俊彦，朱子和，康桐歌，贺潇漪

音乐总监：华山 现场乐队：华山、王闯、李一博、张紫淇

策展新观念：过程就是目标！

“本土化、社会性、未来感”

第十一届北京国际青年戏剧节是承上启下的一年，在第一个十年，由青戏节走出的创作者们各自成熟、昂扬发展，而更新一代的戏剧小青年们纷纷登场，正大步流星的走来。由此，本届北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉带来了他的策展新观念：“过程就是目标”：给予青年导演充分的创作时间和自由度，让灵感和创意恣意生长，以极大的宽容度和兼容并包的欣赏视角，鼓励青年戏剧人发掘时代内涵，充分尊重青年的话语权、思维方式与表达诉求，倡导不破不立的创作魄力，同时密切关注创作纪实，设立工作坊、排练探班及文学朗读，在紧密回应国际前沿戏剧趋势的同时，使创作者和观者交融摩擦，交叉生长。而“本土化、社会性、未来感”将是本届青戏节的关键词。

北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉

在青戏节大放异彩多年的李凝，此次带来肢体奇观《CS-03》，试图追寻“表情包”作为虚拟和网络世界中的存在，与身体和现场表演合体。《怪梦养成指南》源自布莱希特第一部作品《巴尔》，导演虓汉将用奇幻斑斓的方式重温这部作品，把对生命方向的思考留给当代的青年人，写下充满疑惑的叹号。《狂人》以中国第一篇白话小说《狂人日记》为蓝本，由导演黄俊达率领来自世界各地的艺术家组成的法国绿叶剧团，以肢体表达为媒介，增添来自多元文化与不同社会构架的内在视角与外在表现，剥离出贯穿时空经络的永恒命题。《哪吒回了陈塘关》由谌桔编剧，付仲豪导演，以中国神话故事中的哪吒闹海为原型，故事新排，另辟蹊径，颠覆性地探讨的现代主题。苏小刚导演的《求仙学道》以崂山道士的隐喻探讨关于梦想的本质，打通剧场幻象的无限可能………这些颇具当代性和未来性的青年戏剧作品，将紧密回应本届戏剧节策展新观念。

图为《哪吒回了陈塘关》

直通法国阿维尼翁：

“集体”的撞击，能量直通国际舞台

北京国际青年戏剧节近十年的长足发展，已经成为中国和世界文化交流与对话的重要窗口，也让众多极具国际影响力的戏剧节、艺术节抛来了合作的橄榄枝。法国阿维尼翁戏剧节作为青戏节的战略合作伙伴，长期互派优秀作品到对方戏剧节上演出，今年，青戏节将为此特别设立“直通阿维尼翁”单元：每4部短小精悍的剧目将模拟在法国阿维尼翁戏剧节的演出效率，同天在一个舞台上先后上演，用极简的舞台和超群的想象力，快速完成装台换景等工作，并意图制造不同戏剧之间出乎意料的沟通联系。其中的优秀剧目将保送明年的阿维尼翁戏剧节，决定权就在观众手里。

服装和造型设计师出身的吴蕾此次带来荒诞肢体戏剧《等候室》，将身体语言和戏剧语言结合使用，廖书艺和王宣淇共同导演表演的《谬小姐》，她们互相合作又互相干扰，不断尝试在原有轨迹中的“泄漏”。杨哲芬的《花罅》直面校园暴力事件，撕咬、灼伤、生动、冒险，让夭折的花儿在舞台上重生。《玩坛者说》充满了剧作家张献的诙谐和无拘无束的态度，导演谷京盛将在观者和现场中，挖掘文本里看不见的力量。来自西藏的创作者冯珺娇和索朗德吉，一直钟情于西藏的故事背景，此次带来的《涂红》也不例外，讲一个人如何在痛苦中救赎自己，坦然面对悲欢离合和死亡本性的处世态度。《pa！》是一个关于“打开一扇门”的独角戏，编导演王梓将用传统默剧和小丑戏糅合的手法竭尽调侃之能去面对“开门”的孤独感，细致地拆解、戏谑地表达。江帆和庄稼昀带来了舞蹈剧场《流量》，将直播模式和剧场混合一起，通过幽默、多媒体、视觉效果丰富的剧场方式，从直播女主播这样一个为大众所熟知的女性符号，切入全民直播的当下。肖竞的作品《无名的时间》，将从不同时期的私人信件、个体表达和公共文本中，以语言学的角度展现无名者身处的言语世界。

图为《花罅》

图为《玩坛者说》

图为《流量》

图为《无名的时间》

图为《涂红》

图为《pa！》

观众将在一天时间内触碰完全不同的故事和迥异的表演风格，主动建立个性化的关联解读，戏剧与戏剧之间不再彼此分割，剧场之内的故事瞬间复杂化。“集体”的撞击，也让戏剧能量瞬间升级，青戏盛宴，无疑将成为世界尖端戏剧的直通车。

平行展览纵横剧场之外

全景展现戏剧饕餮

北京国际青年戏剧节不仅仅是戏剧的天堂，也是青年艺术家挥就才华与思想的乐土。特别值得一提的是，青戏节没有把戏剧的舞台仅仅局限在剧场之内，作为开幕式的重要部分，《陌生化接触——聂竞竹海报装置艺术展》让人眼前一亮。20余件装置和艺术作品选自艺术家聂竞竹过去十年间出色的戏剧海报和装置设计，将戏剧艺术和当代视觉艺术进行巧妙融合，其中能看到莎士比亚的《麦克白》、汤显祖的《临川四梦》、老舍的《茶馆》和孟京辉的《恋爱的犀牛》等等，艺术家聂竞竹试着提出一种假设，提升“空间”和“时间”的创作维度，用相对流动的艺术表现形式，使海报剥离出习以为常的静止状态，产生戏剧性的跃动感与象征性，并唤醒人们对于生活的感知，达到陌生化接触的效果。在百年历史的恭王府营造的东方审美意境下，反复重温和玩味当代戏剧经典，营造传递时空变换的真实触感和空间交互的乐趣。

装置《恋爱的犀牛》

玻璃钢及3D打印树脂表面仿镀络效果漆

150*70*70cm

《恋爱的犀牛》是当代中国戏剧旗帜性作品。由廖一梅编剧、孟京辉导演。它以崭新的叙述风格、表演方式和舞台设计赋予话剧新的形态；以犀利而无畏的姿态探讨痛苦、坚持和孤独。突破性的诗性台词亦成为一代文艺青年的集体记忆。被誉为“当代中国剧坛奇迹”、“永远的爱情圣经”、“先锋戏剧领军之作”。

装置《茶馆》

3D打印树脂

80*120cm

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作以裕泰茶馆为载体，展现了中国近半个世纪的社会风云变化并生动刻画了社会中的芸芸众生，是中国当代戏剧创作的经典作品。

装置《一个陌生女人的来信》

立体光栅

80*120cm（5件）

《一个陌生女人的来信（Brief einer Unbekannten）》是奥地利作家斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig，1881-1942）创作的中篇小说，讲述了一个女人在生命的最后时刻，写下了一封饱含一生痴情的长信，向一位作家袒露了自己绝望的爱慕。

2013年，孟京辉导演以独角戏的形式将该作品搬上戏剧舞台并进行了重新解读，赋予了该剧奔放甚至荒诞的后现代解读，带领观众一步步深入茨威格笔下“陌生女人”的情感世界。

海报《你好，忧愁》

油画布微喷

80*120cm（2件）

《你好，忧愁（Bonjour Tristesse）》是法国女作家弗朗索瓦兹·萨冈（Francoise Sagan，1935－2004）18岁时创作的小说处女作，1954年发表时震惊法国文坛。小说以最简单、明快的语言描述了法国一代年轻人的心态，既富于诗意又散发着淡淡的愁绪，将法语的优美展露无遗。

2015年，孟京辉导演将该作品改编为一出100分钟的独角戏，这也是该小说首次被搬上中国舞台。主演黄湘丽一人分饰五角，带给观众酣畅淋漓的观剧体验。

装置《仲夏夜之梦》

玻璃钢及3D打印树脂

180cm

《仲夏夜之梦(A Midsummer Night's Dream)》是英国剧作家威廉·莎士比亚（William Shakespeare, 1564-1616）喜剧代表作之一，讲述了一个有情人终成眷属的故事。该剧极富浪漫色彩，在世界文学史和戏剧史上影响巨大。

装置《大胆妈妈和她的孩子们》

综合材料

100*150cm

《大胆妈妈和她的孩子们（Mutter Courage und ihre Kinder）》是德国作家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht，1898-1956）于1939年创作的剧本。剧本的讲述了号称“大胆妈妈”的女主人公安娜·菲尔琳把战争视为谋生的依靠却最终落得家破人亡。布莱希特通过“大胆妈妈”这一小人物在战争中的作为表现了战争的荒谬。

除了平行展览单元，青戏节将延续以往剧本朗读和48小时V戏剧的传统，文字声音的多样理解和戏剧创作的头脑风暴，将为今年的青戏节注入鲜活魅力。在经典中解构时代疑问，在多元中碰撞戏剧生机，全景展现当今世界剧坛的前端美景，拉近国内观众与当代戏剧尖端领域的距离，为京城戏剧爱好者奉上一场叩问灵魂的视听饕餮。

戏剧的超能力：

俊采星驰、肆意遨游、天马行空、直挂云帆！

这场属于你我的节日，

才刚刚开始！

图片摄影：高尚、肖翊、刘畅、陈旭人人